Euyoung Hong

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MAPPING THE CITY
  • 난지11기 입주자 기획전시『2017 NANJI ART SHOW』 네 번째 전시인 2017난지아트쇼4 <맵핑 더 시티(MAPPING THE CITY)>가 오는 10월 19일(목)부터 10월 29일(일)까지 난지전시실(상암동 481-6)에서 마련됩니다. <난지아트쇼>는 난지미술창작스튜디오 입주자들 간의 교류와 신선한 예술적 담론을 실천하기 위한 전시프로그램으로 2011년부터 운영하고 있으며, <2017난지아트쇼>는 올해 4월부터 시작해서 11월 말까지 총 5회에 걸쳐 진행될 예정입니다.바쁘시더라도 개막식에 참석하셔서 즐거운 시간 함께 나누시기를 바랍니다. 고맙습니다.난지미술창작스튜디오 기획실2017난지아트쇼4 <맵핑 더 시티(MAPPING THE CITY)> ■ 전시기간: 2017. 10. 19. (목) - 10. 29. (일) ■ 개막식: 2017. 10. 19. (목) 오후 5시 - 7시 (※개막식 당일에는 마포구청역(2번출구)와 난지미술창작스튜디오를 순환하는 무료셔틀버스가 운행됩니다.)■ 관람시간: 오후 2시 ~ 6시 (월요일 휴관)■ 전시장소: 난지미술창작스튜디오 난지전시실 (상암동 481-6)■ 전시기획 및 참여: 김세진, 김정모, 조습, 홍유영 (난지11기) 및 전혜주 (외부작가) ■ 전시설명: 유동적인 시대의 맵핑(지도 제작)은 공간에 대한 담론의 넓은 맥락과 공간에 거주하는 다양한 방식 속에서 창조적이고 비판적인 개입이 되었다. -데니스 코스그로브 (문화 지리학자) 2017 난지아트쇼 IV《맵핑 더 시티》는 서울시립미술관에서 운영하는 난지미술창작스튜디오의 11기 국내 입주 작가 네 명(김세진, 김정모, 조습, 홍유영)과 외부 작가(전혜주)의 영상, 사진, 설치 등의 근작으로 이루어진 네 번째 그룹전이다. 이 전시는 맵핑과 공간, 특히 도시의 확장된 관계에 집중한다. 주로 도시 외부에 위치한 자연녹지나 시골 지역과는 달리 도시는 경쟁적인 구역이다. 결정적인 힘을 행사할 수 있는 지배적인 위치에 오르기 위해 새로운 생산의 유형, 사회정치적 행위와 관계들이 경쟁적으로 생성되는 곳이 바로 도시인 것이다. 즉, 도시는 새로운 공간적 원칙과 지각과의 조우를 통해 기존의 관계와 시스템의 변형과 갈등을 지각하고 경험할 기회를 제공하기에 적합한 공간이다. 한국을 비롯한 몇몇 국가는 다른 나라보다 도시 공간을 더 활발하게 활용한다. 이는 한국 인구의 대다수가 도시에 집중되어 있기 때문만이 아니라 많은 경우 공간이 경쟁적 개발, 주거 및 상업공간에 대한 투자, 공적 공간의 점유와 변형과 같이 이윤을 추구하는데 필수적인 수단으로 사용되기 때문이다. 이와 같은 한국의 복잡한 공간성과 공간화 작용을 염두에 두었을 때, 맵핑은 단지 일원화된 관점으로 이해될 수 없다. 공간은 고정된 존재가 아니라 서로 다른 세력, 움직임, 관계, 그리고 지각 간의 상호관계에 의해 항시적으로 생산되고 변화하는 것이기 때문이다.《맵핑 더 시티》는 맵핑이 예술적 공간과 실천 안에서 그리고 이를 관통하여 기존의 공간적 지식과 관계를 수집, 생산, 코드, 디코드와 리코드, 재배열 그리고 시각화할 수 있는 새로운 형식으로 기능하는 방식과 세상을 인지하고 이해하는데 있어서 동시대적 변화들이 맵핑의 의미와 실천을 변화시키는 방식에 주목한다. 이 전시에서는 “맵핑”의 개념과 그 개념이 도시와 맺는 관계를 네 개의 서로 다른 공간, 관점, 방법을 통하여 탐구한다. 맵핑에 대한 사유를 발전시키면서 네 작품들은 한국 도시 공간의 지배적인 권력과 체계에 가리어져 망각되고 간과 되었거나 비가시적이었던 특정 양상, 순간, 공간을 시각화 한다. - 홍유영 - ■ 오시는 길 안내 무료순환버스 : (마포구청역 ↔ 난지미술창작스튜디오) 운행안내 (* 개막식 당일(10월 19일)에 한해 운행)(6호선 마포구청역 2번 출구로 나와서 50미터 직진 후 CU편의점 앞에서 탑승(오후 2시 30분 ~ 6시 30분, 약 40분 간격, 난지 출발 막차 오후 8시 10분))[마포구청역(2번 출구) → 난지미술창작스튜디오]14:30 15:10 15:50 16:30 17:10 17:50 18:30 [난지미술창작스튜디오 → 마포구청역(2번 출구)]14:50 15:30 16:10 16:50 17:30 18:10 18:50 19:30 20:10 지하철 : 2호선 당산역 6,7번 출구 → 9707 버스 환승6호선 마포구청역 1번 출구 → 271, 7011 버스환승(월드컵 공원 방향) 버 스 : 271,6715,7013A,7013B, 172, 670, 7011, 7016, 7019 "월드컵파크 3단지, 난지천공원" 정류장 하차 후 도보 15분 (난지천공원 가로질러 '한강쪽' 방향) 9707번 (2호선 당산역 6번 출구) "난지한강공원"정류장 하차 후 도보 3분자가용 : 강변북로 일산방면 성산대교 지나 가양대교 못 미쳐 '하늘공원진입로' 교통표지판 보고 우회전 하면 바로 좌측에 있습니다.*네비게이션으로 '난지미술창작스튜디오' , 또는 '서울시 마포구 하늘공원로 108-1(상암동 481-6)' 검색-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------■ 2017 난지아트쇼 전시안내 Ⅰ 0414 금 - 0415 토 Ⅱ 0603 토 - 0611 일Ⅲ 0727 목 - 0806 일 Ⅳ 1019 목 - 1029 일 ◀ Ⅴ 1117 목 - 1119 일 *전시 일정은 약간 변경될 수 있습니다. 서울시립미술관 난지미술창작스튜디오 서울특별시 마포구 하늘공원로 108-1 (상암동) 03900 82 (0)2 308 1071SeMA NANJI RESIDENCY108-1, Haneulgongwon-ro (481-6 Sangam-dong), MAPO-GU, SEOUL, 121-832, KOREA82 (0)2 308 1071http://semananji.seoul.go.kr/semananji@seoul.go.kr
Nanji Open Studio
  • Nanji Residency, Seoul Museum of Art
Nanji Art Show
  • 전시기간 : 2017 .4. 14. (금) - 2017. 4. 15. (토) (관람시간: 4. 14 오후 2 - 7 시 / 4.15 오후 2 - 6 시) 전시장소 : 난지미술창작스튜디오 난지전시실 (상암동 481-6) 전시기획 :김정모(난지 11 기)참여작가 : 기슬기, 김세진, 김웅현, 김인배, 김정모, 노은주, 믹스라이스 박광수, 박선민, 이미래, 이정민, 이행준, 조 습, 차재민 최대진, 최해리, 홍유영, 김정현, 배은아, Andro SEMEIKO (난지 11 기) 안녕하세요. 난지미술창작스튜디오 11 기 입주작가 기획전시인 2017 난지아트쇼 1 <20 면체 분광기>전이 오는 4 월 14 일부터 4 월 15 일까지 개최됩니다. <난지아트쇼>는 입주자들 간의 교류와 신선한 예술적 담론을 실천하기 위한 전시프로그램으로서 2011 년부터 운영하고 있으며, <2017 난지아트쇼>는 올해 4 월부터 시작해서 11 월 말까지 총 6 회에 걸쳐 진행될 예정입니다. 올해 국내입주자 전원이 참여한 ‘2017 난지아트쇼’의 첫 번째 전시인 <20 면체 분광기>전은 참여작가들이 추첨을 통해 임의로 상대 참여작가를 선택하고, 상대 작업에 대한 본인의 인상을 제시한 시각적 결과물을 선보이는 전시로, 한 작가가 다른 작가의 작업에 대해 고민하고, 그 과정에서 의외의 영역이 발견되도록 기획되었습니다. 방문하시는 분의 편의를 위하여 무료순환버스(마포구청역 ↔ 난지미술창작스튜디오) 가 운행됩니다. 많은 관심 바랍니다. 2017 난지아트쇼 전시안내 I 0414 금 - 0415 토 Ⅱ 0601 목 - 0611 일 Ⅲ 0727 목 - 0806 일 Ⅳ 0831 목 - 0910 일 Ⅴ 1019 목 - 1029 일 Ⅵ 1117 금 - 1119 일 *전시 일정은 약간 변경될 수 있습니다. 서울시립미술관 난지미술창작스튜디오 서울특별시 마포구 하늘공원로 108-1 (상암동) 03900 82 (0)2 308 1071 SeMA NANJI RESIDENCY 108-1, Haneulgongwon-ro (481-6 Sangam-dong), MAPO-GU, SEOUL, 121-832, KOREA 82 (0)2 308 1071 http://semananji.seoul.go.kr/ semananji@seoul.go.kr
Seoul Museum of Art
  • Nanji Residency2017
Source Material
  • October 13 - November 2, 2016Curated by Eriola PiraArtists｜Sandra Erbacher, Cecilia Jansson, Euyoung Hong, Christine Rebhuhn, Alisha WesslerOpening Reception｜Thursday, OCT. 13, 6 - 8 pminCube Arts and NARS Foundation are pleased to present Source Material, an exhibition that brings together the work of five NARS alumni: Sandra Erbacher, Cecilia Jansson, Euyoung Hong, Christine Rebhuhn and Alisha Wessler.The artists in this exhibition condense different sources of material, functions, and associations into a singular object or image that serves as a further source of information, sensory modalities and affect. Subtly altered readymades or compositions of organic, ephemeral, or synthetic materials; often contradictory or abstract; that are part object, part sculpture occupy an indeterminate space between the real and artificial. By interrupting, reconfiguring or mashing up the function and meaning of everyday things, such as say a hockey helmet and freezer build up, in the case of Christine Rebhuhn, or a hand-dryer and on-hold music in Sandra Erbacher’s, the artists, more than posit their material and ontological status in relation to industry, design and commodification, let the materiality mediate a visceral experience of unease and suspension. The uncanny feeling these objects embody or arouse, from recognizing the familiar as strange and suggestive, are differentiated by distinct material and conceptual approaches. Cecilia Jansson’s sculpture composed of porcelain and bread is a disturbing hybrid of refinement and the crude in an exoskeleton body. Alisha Wessler’s ghoulish masks of found objects and manipulated materials carry the psychic and physical emotive quality effigies imbued with folk-magic or morbid commemorative death masks. Euyoung Hong’s work looks at the places of others, corners, peripheries, which are frequently overlooked, abandoned and disappearing, and reproduces this sense of marginalization in the gallery space, encapsulating the anxiety that foregrounds the exhibition.ABOUT THE ARTISTSSandra Erbacher is a German artist living and working in Providence, RI. She has earned her BFA from Camberwell College of Art, London (2009) and her MFA from the University of Wisconsin-Madison (2014). She has exhibited nationally and internationally, at Spring/Break, NYC, Grin Providence, the Atlanta Contemporary Art Center, the Chazen Museum of Art, Madison, Mana Contemporary Chicago, Circuit 12 Contemporary, Dallas, The Contemporary, London, Kunstverein Speyer, Germany, Umbrella Gallery, Leeds, and Five Years, London. She is the recipient of the 2014 Chazen Prize to an Outstanding MFA Student, a University of Wisconsin fellowship and the Blink Grant for Public Art 2013. Her work is included in the Fidelity Investments Corporate Art Collection and numerous other private collections. Cecilia Jansson is known for her well-crafted sculptures, large scale embroidery and drawings. She exhibited at the Swatch pavilion at the 2015 Venice biennale, the OpenArt Sweden bienalle, Gallery Art Labor Shanghai and Kvarntorp Sculpture Park Sweden. She has been a head teacher in sculpture at Örebro Art College and a guest lecturer at Yunnan Arts Institute Kunming, China. She was awarded with Örebro County culture prize 2015. Recent residencies includes Swatch Art Peace Hotel Shanghai, The Pottery Workshop Jingdezhen and most recently NARS Foundation. Euyoung Hong, an artist and researcher, explores the ways in which the relationship between ideas, things and the urban is redefined through the politics of space. From a spatial perspective, it explores the transformation of the meaning and function of everyday objects in the complex relationship between the production of urban space and the logic of capital. Holds degrees in sculpture from Ewha Womans University, the University of Iowa and a PhD from Goldsmiths College. She is the recipient of grants and prizes, provided by Gyeonggi Cultural Foundation, Gyeonggi, the Pollock-Krasner Foundation, New York, Second Prize, Premio Fondazione Arnaldo Pomodoro, Milano and Paradise Culture Foundation, Seoul. She has exhibited nationally and internationally, with Saatchi Gallery, London, Metropolitan Arts Centre (MAC), Belfast, Youngeun Museum of Contemporary Art, Korea, Gallery Hyundai, Korea, National Museum of Contemporary Art, Korea, International Studio & Curatorial Program (ISCP), New York and many others.Christine Rebhuhn's recent work examines objects with a sharp observation of visual overlap, and a sensibility for humor. She searches for an uncanny juncture where mundane objects iterate each other formally; like visual poetry, with a dry layer of deadpan comedy. These ideas develop sculpturally, often in a ridiculous way. Rebhuhn received a BA from Kalamazoo College in 2011, and an MFA from Cranbrook Academy of Art in 2015. She recently participated in residencies at the Vermont Studio Center and Makeshift. Her work has been shown at Silvermine Gallery, Cranbrook Art Museum, and in the Gyeonggi International Ceramic Biennale in Korea. She is represented in the permanent collection of the Korean Ceramic Foundation.Alisha Wessler explores hybrid objects, their narrative potential and taxonomic slippage. The drawings and objects she makes occupy the indeterminate realm between reality and dream, nature and artifice. Her work taps into uncanny territory, where the familiar commingles with the unknown, strange and often foreboding. Wessler lives and works in New York City. She holds a BFA from the School of the Art Institute of Chicago, and an MFA from the University of Michigan, where she also received a Certificate in Museum Studies. She has participated in the MeetFactory Residency (Prague, Czech Republic), the Artist in the Marketplace (AIM) program at the Bronx Museum of the Arts, the Winter Workspace Residency at Wave Hill (Bronx, NY), and currently at the NARS International Artist Residency Program.For more information please contact: info@incube-arts.orgThis exhibition is presented in collaboration with NARS Foundation.inCube Arts SPACE programme is made possible with the generous support by Mr. Jeremy HU.Image: Sandra Erbacher, As If, hand dryer, sound equipment, 2015, 10 x 9 x 7in. Courtesy of the artist.inCube Arts SPACE 314 West 52nd St., #1New York, NY 10019, USAHoursWED. - FRI. 12 - 6 pm ; SAT. 12 - 5 pminfo@incube-arts.org
Euyoung Hong Solo Exhibition
  • September 27 - October 14, 2016NARS Foundation201 46th St. 4th FlBrooklyn, NY 11220NARS Foundation is pleased to present Constructed Landscape, Season III International Residency Artist, Euyoung Hong’s solo exhibition.Constructed LandscapeThe exhibition includes new works produced during her 3-month residency, including a large spatial construction, installation works and wall pieces. Constructed Landscape explores the complex relationship between urban space, capitalist production and politics, particularly concerning the ways in which things, spaces, and ideas are transformed in the process of capitalist urbanization. It also expands on the changing meaning and function of objects in relation to the system of value in the regime of capitalism. Hong’s sculptural installation works focus on experimentation with the perception of urban space; particularly concerning how things and ideas can be transformed within, react to, and become resistant to different structures and power relations; how the new can be produced in and through the complex relationship between heterogeneous elements in terms of the politics of space.Euyoung Hong, Ph.D. is an artist and researcher. Hong graduated in sculpture from Ewha Womans University, Seoul in 1998, and was awarded an MA and MFA in sculpture by the University of Iowa, Iowa in 2002. She completed her PhD without any amendment at Goldsmiths College, University of London in 2013. She received many prestigious grants and prizes, provided by Gyeonggi Cultural Foundation, Gyeonggi, the Pollock-Krasner Foundation, New York, Second Prize, Premio Fondazione Arnaldo Pomodoro, Milano and Paradise Culture Foundation, Seoul. She has exhibited nationally and internationally, with Saatchi Gallery, London, Metropolitan Arts Centre (MAC), Belfast, Youngeun Museum of Contemporary Art, Gyeonggi, Gallery Hyundai, Seoul, National Museum of Contemporary Art, Korea, CICA Museum, Gyeonggi, International Studio & Curatorial Program (ISCP), New York and many others. She is the author of “The Spatial Politics of the Sculptural: Art, Capitalism and the Urban Space (2016).” She is currently teaching at Ewha Womans University, Seoul.www.narsfoundation.orgGallery HoursMonday - Friday: 12 - 5pm and by appointmentOffice Hours:Monday - Friday: 10:00am - 6:00pm For further information, contact us at info@narsfoundation.org or 718-768-2765.
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