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홍유영, 배열 속의 또 다른 배열,
전시 전경[서울=뉴시스] 박현주 미술전문 기자 = 하얗게 비워진 전시장에 놓인 작품들은 절제된
존재감으로 공간에 스며든다. 강렬한 대비나 즉각적인 시각 자극 대신,
홍유영의 작업은 관람자의 지각을 천천히 확장시킨다. 흐릿함은 모호함이 아니라, 시각 너머의 감각을 여는 여백이다. 올림픽공원 내 소마미술관은 2일부터
2월 8일까지 홍유영의 개인전 '배열 속의 또
다른 배열’을 개최한다. 이번 전시는 소마미술관이 드로잉센터
공모전을 통해 선정한 작가를 조명하는 'Into Drawing' 연작의 일환으로, 2026년 'Into Drawing 53'에 포함된 세 번째 전시다. 홍유영은 경계가 흐릿하고 투명한 형상을 지닌 유리의 물성을 매개로, 빛과
그림자, 공간과 구조의 관계를 탐구해온 작가다. 대표작 ‘배열 속의 또 다른 배열(Arrangement
within arrangements)’은 이러한 조형적 사유를 압축적으로 보여준다. 크기와
형태가 서로 다른 유리판들이 적층된 이 작업은 투명한 면의 중첩, 빛의 반사, 그림자의 농담이 결합되며 하나의 다층적 구조를 형성한다. 홍유영의 작업에서 작품의 완성은 제작이 끝나는 지점이 아니라, 공간
속에서 빛과 그림자가 더해지는 순간에 이뤄진다. 마치 네거티브 필름을 통과한 빛이 이미지를 만들어내듯, 이 전시는 보는 행위 자체가 하나의 조형 과정이 되는 경험을 제안한다.
◎공감언론 뉴시스 hyun@newsis.com
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(서울=뉴스1) 김정한 기자 = 국민체육진흥공단 소마미술관은 이달 2일부터 2월 8일까지
홍유영 작가의 개인전 '배열 속의 또 다른 배열'을 소마미술관 1관 5전시실에서 개최한다. 이번
전시는 드로잉센터 공모전을 통해 유망 작가를 조명하는 '인투 드로잉'(Into
Drawing) 프로젝트의 일환이다. 2024년 선정된 세 명의 작가 중 마지막 순서다. 홍유영 작가는 투명한 유리의 물성을 매개로 공간 속 빛과 그림자가 만들어내는 다층적인 시각 경험을 탐구한다. 전시명과 동명의 주요 작품인 '배열 속의 또 다른 배열'은 크기와 모양이 다른 유리판들을 층층이 배치해 유리의 투명성, 면의
중첩, 빛의 반사를 결합한 결과물이다. 각 유리판은 독립된
단위인 동시에 서로를 투과하며 새로운 배열을 생성하며, 관람자의 위치에 따라 매 순간 변화하는 관계적
배열을 선사한다. 작가의 작업 방식은 건축적 장소의 해체 과정에서 발견한 사물과 자재의 파편을 재구성하는 것에서 출발한다. 이번 전시에서도 오래된 가구의 부속품 등 수집된 오브제를 해체하고 재배열하여 새로운 곡면과 기하학적 구조를
구축한 조각 작품들을 선보인다. 이는 단순한 재료의 재사용을 넘어, 점·선·면의 요소를 재배치해 공간적 긴장감과 연결의 흐름을 만들어내는
과정이다. 본문 이미지 - 홍유영, 사물들, 수집된 오브제, 2025, 소마미술관 제공전시 공간은 하얗게 비워진 여백 속에서 절제된 시각적 태도를 유지한다. 작가는
강렬한 대비 대신 유리의 흐릿함과 중첩된 층위를 통해 관람자가 시각 너머의 깊은 지각으로 나아가길 유도한다. 특히
빛이 유리를 통과해 만드는 그림자의 농담은 마치 네거티브 필름이 이미지를 완성하듯, 전시 공간과 작품이
결합하는 결정적 순간을 만들어낸다. 소마미술관 관계자는 "이번 전시는 유리의 투명한 물성을 통해
빛과 공간, 사물과 구조의 관계를 재조명한다"며 "관람객은 시각적 절제와 공간적 깊이 속에서 분절과 연결, 해체와
재구성이 반복되는 유기적이고 감각적인 조형 세계를 경험할 수 있을 것"이라고 전했다.
홍유영은 1989년 이화여자대학교에서 조소를 전공한 후, 아이오와대학교에서 석사와 골드스미스대학과 런던대학에서 미술학 박사를 마쳤다.
다수의 개인전을 개최하고 단체전에 참여했으며, 2024년 삼보미술상을 받았다.
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1.2~2.8, 소마미술관 5전시실 [서울문화투데이 김연신 기자] 버려진 재료의 흔적과 시간성을 탐구해온 작가, 홍유영의 개인전이 열린다. 국민체육진흥공단(이사장 하형주) 소마미술관은 오는
1월 2일부터 2월 8일까지 홍유영 작가의 개인전 《배열 속의 또 다른 배열》을 개최한다. ▲《배열 속의 또 다른 배열》 전시 전경홍유영은 오래전부터 건축적 장소와 환경의 해체 과정에서
발견한 사물과 자재의 파편들을 작업 재료로 삼아왔다. 버려진 재료의 흔적과 시간성을 탐구하는 과정에서, 작가는 가구와 유리의 구조적 가능성과 조형적 변화를 지속적으로 연구해 왔고,
이를 통해 작가만의 조형적 재구성을 발전시켜 왔다. 작가는 이번 전시에서 경계가 흐릿하고 투명한 형상을 지닌
유리의 물성을 매개로, 공간 속 빛과 그림자에 따라 작품의 내부와 외부를 다층적으로 바라볼 수 있는
유리 오브제 작업을 선보인다. 유리의 층위, 해체된 사물의
재구성, 그리고 빛과 물성이 만들어내는 관계를 통해 작품들 간의 구조적 연결성을 형성한다. 이번 전시는 유리의 투명한 물성을 통해 빛과 공간, 사물과 구조의
관계를 재조명하며, 경계가 흐려진 시선 속에서 작품들이 유기적으로 연결되는 감각적 경험을 제안하고자
한다. 한편, 소마미술관은
드로잉센터 공모전을 통해 선정된 작가를 조명하는 《Into Drawing》전시를 지속적으로 운영하고
있다. 2026년 《Into Drawing 53》에서는 2024년 작가 공모를 통해 선정된 세 명의 작가 전시를 선보이며, 그
세 번째 전시로 홍유영 작가의 개인전을 소개한다.
출처 : 서울문화투데이(http://www.sctoday.co.kr)
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대구문화예술진흥원(이재성
원장직무대행, 이하 문예진흥원)은 ‘제2회 삼보미술상 수상작가전’(수상작가
홍유영, 이호수)을 30일까지
대구문화예술회관 6~9전시실에서 진행하고 있다.‘삼보미술상’은 삼보문화재단과 삼보모터스(주)가 후원하여 제정된 상으로, 미술
분야 국내 작가 발굴 및 창작활동 지원을 목표로 하고있다. 이번 수상작가전은
2024년 9월 157:1의 경쟁률을 뚫고 선정된
홍유영, 이호수 작가의 지난 1년 동안의 작품활동을 선보이는
자리다. 수상자인 두 작가에게는 각 1천만 원의 상금을 수여하고
창작활동을 지원해왔다. 홍유영 작가는 이화여자대에서 조소 전공으로 학사 졸업
후, 미국 아이오와대학교 조소 전공 석사, 영국 골드스미스대학
미술학 박사를 졸업했다. 홍 작가는 소마미술관 전시작가 선정(2024), 청주시립대청호미술관 전시작가 선정(2023), 퍼블릭아트
뉴히어로(2019), 미국 워싱턴 한국문화원 올해의 작가(2018),
영국 MAC International Art Prize Shortlist(2014), 미국
뉴욕 폴록 크라즈너 재단 예술기금 선정(2007) 외 다수의 수상 경력을 가지고 있다. 이번 전시에서는 그 연장선에서 ‘Silence Between Structures’라는 주제로 작가가 가진 공간에 대한 이해를 선보일 예정이다.
출처 : 대구신문(https://www.idaegu.co.kr)
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제2회 삼보미술상 수상 작가, ‘홍유영’, ‘이호수’ 작가 작품 전시대구문화예술진흥원은 18일부터 30일까지 ‘제2회 삼보미술상 수상작가전’(수상작가 홍유영, 이호수)을 대구문화예술회관 6~9전시실에서 개최한다.'삼보미술상'은 삼보문화재단과 삼보모터스가 후원해 제정된 상으로 미술 분야의 국내 작가를 발굴하고 창작활동을 지원하고 있다. 특히 지역 작가로 제한을 뒀던 지난 '제1회 삼보미술상'에 비해 '제2회 삼보미술상'부터는 대한민국 국적의 작가라면 누구든지 지원할 수 있도록 하면서 우수한 예술인 발굴과 국내 미술의 발전에 도움을 주는 상으로 자리매김했다.이번 '제2회 삼보미술상 수상작가전'은 작년 9월 157대 1의 경쟁률을 뚫고 선정된 홍유영, 이호수 작가의 지난 1년 동안의 작품활동을 선보이는 자리다. 수상자인 두 작가에게는 각 1천만 원의 상금을 수여하고 창작활동을 지원해 왔다.홍유영 작가는 이화여자대학교에서 조소 전공으로 학사 졸업 후 미국 아이오와대학교 조소 전공 석사, 영국 골드스미스대학 미술학 박사를 졸업했다. 홍 작가는 소마미술관, 서울시립미술관, 광주시립미술관, 청주시립대청호미술관, 오산시립미술관, 양구군립박수근미술관, 영은미술관 등에서 개인전과 단체전을 활발히 이어오고 있으며 소마미술관 전시작가 선정(2024), 청주시립대청호미술관 전시작가 선정(2023), 퍼블릭아트 뉴히어로(2019), 미국 워싱턴 한국문화원 올해의 작가(2018), 영국 MAC International Art Prize Shortlist(2014), 미국 뉴욕 폴록 크라즈너 재단 예술기금 선정(2007) 외 다수의 수상 경력을 가지고 있다.이호수 작가는 미국 시카고예술대학(SAIC)에서 순수미술 전공으로 학사 학위를 취득한 후, OCI미술관, 윈드밀, 대구예술발전소 등에서 개인전 및 단체전을 지속적으로 선보여 왔다. 한국문화예술위원회의 ‘창작의 과정’(2024), 서울문화재단의 ‘다원예술지원사업’(2023), OCI미술관의 Young Creatives, 미국 John Quincy Fellowship 등 다양한 기관의 지원과 펠로우십에 선정되며 활발한 활동을 이어가고 있다.홍유영 작가는 'Negative Landscape', 'Things' 시리즈 등을 작업해 왔다. 자본의 논리 속에서 생산, 변형되는 도시 공간과 사물의 흐름을 주의 깊게 관찰하고 연구해 왔다. 특히 건축과 장소가 해체되고 재구성되는 과정에서 드러나는 지각 가능한 요소와 비가시적 층위 사이의 경계를 추적하며, 그사이에 놓인 구조적 긴장을 시각적 언어로 탐구해 왔다. 이번 전시에서는 그 연장선에서 ‘Silence Between Structures’라는 주제로 작가가 가진 공간에 대한 이해를 선보일 예정이다.이호수 작가는 '타임머신 I–II', '기계의 심장', '없는 장소' 시리즈 등을 통해 키네틱 아트의 방식으로 진자의 운동을 제어하며 발생하는 새로운 운동성과 사운드를 탐구해 왔다. 작가는 시간의 흐름을 단순한 ‘측정 가능한 단위’로 바라보는 관점에서 벗어나 기계적 움직임과 그에 반응하는 감각 경험을 통해 시간의 이면적 층위를 사유할 수 있는 계기를 제안하고자 한다. 이번 전시에서는 다양한 진동, 움직임, 기계음이 중첩되는 환경을 통해 비선형적 시간 감각을 드러내는 설치 작업을 선보일 예정이다.'제2회 삼보미술상 수상작가전'은 대구문화예술회관 6~9전시실에서 18일부터 30일까지 13일간(월요일 휴관) 진행될 예정이다. 전시 개막 당일인 18일에는 대구문화예술회관 1층 중정홀에서 홍유영, 이호수 작가를 비롯 삼보문화재단, 대구문화예술진흥원 관계자, 시민들과 함께 전시 시작을 알리는 개막식을 개최할 예정이다.출처 : 대경일보(https://www.dkilbo.com)
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제2회 삼보미술상 수상 작가, ‘홍유영’, ‘이호수’ 작가 작품 전시 대구문화예술진흥원(이재성 원장직무대행, 이하 문예진흥원)은 12월 18일부터 30일까지 ‘제2회 삼보미술상 수상작가전’(수상작가 홍유영, 이호수)을 대구문화예술회관 6~9전시실에서
개최한다. <삼보미술상>은
삼보문화재단과 삼보모터스(주)가 후원하여 제정된 상으로 미술
분야의 국내 작가를 발굴하고 창작활동을 지원하고 있다. 특히 지역 작가로 제한을 두었던 지난 <제1회 삼보미술상>에
비해 <제2회 삼보미술상>부터는 대한민국 국적의 작가라면 누구든지 지원할 수 있도록 하면서 우수한 예술인 발굴과 국내 미술의 발전에
도움을 주는 상으로 자리매김하였다. 이번 <제2회 삼보미술상
수상작가전>은 2024년 9월 157:1의 경쟁률을 뚫고 선정된 홍유영, 이호수 작가의 지난 1년 동안의 작품활동을 선보이는 자리다. 수상자인 두 작가에게는 각 1천만 원의 상금을 수여하고 창작활동을
지원해왔다. 홍유영 작가는 이화여자대학교에서 조소 전공으로 학사 졸업 후, 미국
아이오와대학교 조소 전공 석사, 영국 골드스미스대학 미술학 박사를 졸업했다. 홍 작가는 소마미술관, 서울시립미술관, 광주시립미술관, 청주시립대청호미술관, 오산시립미술관, 양구군립박수근미술관, 영은미술관 등에서 개인전과 단체전을 활발히 이어오고 있으며 소마미술관 전시작가 선정(2024), 청주시립대청호미술관 전시작가 선정(2023), 퍼블릭아트
뉴히어로(2019), 미국 워싱턴 한국문화원 올해의 작가(2018),
영국 MAC International Art Prize Shortlist(2014), 미국
뉴욕 폴록 크라즈너 재단 예술기금 선정(2007) 외 다수의 수상 경력을 가지고 있다. 이호수 작가는 미국 시카고예술대학(SAIC)에서 순수미술 전공으로
학사 학위를 취득한 후, OCI미술관, 윈드밀, 대구예술발전소 등에서 개인전 및 단체전을 지속적으로 선보여 왔다. 한국문화예술위원회의 ‘창작의 과정’(2024), 서울문화재단의 ‘다원예술지원사업’(2023), OCI미술관의 Young Creatives, 미국 John Quincy Fellowship 등
다양한 기관의 지원과 펠로우십에 선정되며 활발한 활동을 이어가고 있다. 홍유영 작가는 <Negative Landscape>,
<Things> 시리즈 등을 작업해 왔다. 자본의 논리 속에서 생산, 변형되는 도시 공간과 사물의 흐름을 주의 깊게 관찰하고 연구해 왔다. 특히
건축과 장소가 해체되고 재구성되는 과정에서 드러나는 지각 가능한 요소와 비가시적 층위 사이의 경계를 추적하며, 그
사이에 놓인 구조적 긴장을 시각적 언어로 탐구해 왔다. 이번 전시에서는 그 연장선에서 ‘Silence Between Structures’라는 주제로 작가가 가진 공간에 대한 이해를 선보일 예정이다. 이호수 작가는 <타임머신
I–II>, <기계의 심장>, <없는 장소> 시리즈 등을 통해, 키네틱 아트의 방식으로 진자의 운동을 제어하며
발생하는 새로운 운동성과 사운드를 탐구해 왔다. 작가는 시간의 흐름을 단순한 ‘측정 가능한 단위’로 바라보는 관점에서 벗어나, 기계적 움직임과 그에 반응하는 감각 경험을 통해 시간의 이면적 층위를 사유할 수 있는 계기를 제안하고자 한다. 이번 전시에서는 다양한 진동, 움직임, 기계음이 중첩되는 환경을 통해 비선형적 시간 감각을 드러내는 설치 작업을 선보일 예정이다. <제2회 삼보미술상
수상작가전>은 대구문화예술회관 6~9전시실에서 12월 18일부터 30일까지 13일간(월요일 휴관) 진행될
예정이다. 전시 개막 당일인 12월 18일에는 대구문화예술회관 1층 중정홀에서 홍유영, 이호수 작가를 비롯하여 삼보문화재단, 대구문화예술진흥원 관계자, 시민들과 함께 전시 시작을 알리는 개막식을 개최할 예정이다.
<문화경제 안용호 기자>